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梁翘柏和他的“80后”小伙伴们

2014-04-09  文/Michael

《我是歌手》音乐总监——梁翘柏,在内地红了。一个如此高收视率、高知名度节目,哪怕是幕后英雄,也会被挖个底朝天,想不红太难了。在此之前,绝大部分人根本没听说过梁翘柏这个名字。正是不为人熟知的梁翘柏和他的“80后”小伙伴们在推动华语音乐发展。

梁翘柏和他的“80后”小伙伴们
音乐制作人梁翘柏

梁翘柏和他的“80后”小伙伴们
1991年,在Beyond演唱会上的梁翘柏

原创生代

《我是歌手》音乐总监,这个头衔很有意思,因我们总是要习惯于给人戴个帽子,这个帽子最响,所以用了这个,也是合适的,他做制作人已经快20年了。在网上随便搜索一下,甚至还有报道冠之以“大师”,不禁哆嗦了一下。估计低调梁翘柏本人看了都吓一跳。

不过,作为一个和数一线大牌合作过的音乐制作人,梁翘柏的作曲、编曲平毋庸置疑,而且他还能担当吉他手,演唱,当有才华

关注香港乐坛,或者资深一些的乐迷,就可能对梁翘柏并不陌生,30年前他就已经出道了,那时候他跟黄家驹、叶世荣一班人,一边在保险公司当推销员,一边组乐队(香港人的说法是“夹Band”),玩自己喜欢的音乐。

当时,这帮不安分、不爱读书的热血青年,为什么喜欢玩乐队呢?家驹后来在接受采访时说香港“娱乐圈”(“没有乐坛”)有的是“殖民地音乐”。怎么说呢?上世纪60年代开始,香港经济开始腾飞,迅速崛起为“亚洲四小”,直至金融,不断更快速更大量地接受外来文化,其中自然包括音乐。70年代是标志性的,李小龙开始在国际上闯出名堂,秀出华人的“肌肉”。这帮50、60后生人的孩子都是龙迷,或者受到了龙哥的鼓舞和启发。

可是香港乐坛还是死气沉沉,清一色的翻唱歌曲,欧美的或者日本的,改一下歌词,张一张嘴巴。所以,但是作曲呢?没有自己的曲,就不是自己的声音。

到了80年代,50、60年代出生的孩子已经开始有自己的思想,想在音乐上完全独立,不要音乐上再被殖民。受到英国美国摇滚文化深刻影响的他们,开始了自己的探索之路。

这其中有夏韶声、黄家驹、叶世荣、黄贯中黄家强、叶世荣、刘志远、邓荣、邓建明、德华、单立文……当然,还有梁翘柏。

梁翘柏组过在香港乐坛留名的“浮世绘”乐队,队员有刘志远,刘志远后来在Beyond担任过吉他手和键盘手。梁翘柏给人记忆更深的是在Beyond乐队1991年“生命接触”演唱会上担任和声,戴着鸭舌帽,给人感觉还像个羞涩的大男孩。但是,这一股新生力量,在香港社会形成了他们的影响力,特别是在年轻人当中。

而乐队风潮刮了不到10年,就在家驹意外离世后逐渐走向沉寂,回到了边缘的位置,四大天王彻底统治了90年代的香港歌坛

当时,包括黄家驹在内的这批原创音乐人倍感无力,努力了近10年,香港原创音乐仍然不尊重,更不要说摇滚乐队,商业上没有竞争力,老板们不敢冒险。在音乐榜上,还是改编流行歌曲占据统治地位。摇滚乐手还要去参加娱乐综艺节目,以邻家、可爱的形象欢心。

后来黄贯中在接受采访时激动地说:“你们在他在生时,有没有赞过他一句?一句都没有!”这可能有些情绪化。不过,最可惜,“大家连他十分之一的东西都没看到,他最厉害的东西,大家没有机会听到,好可惜,”黄贯中补充道。为了迎合商业和大众,他们不得不作出“妥协”。

这一点,80年代投身香乐坛的著名台湾音乐人罗大佑的看法,可能更加深刻揭示了那个时代。“很不幸的是,港乐坛是一个极其不尊重音乐的地方!日本是一个极其尊重原创的市场,排行榜一百名内,原创音乐超过90%以上。”罗大佑认为,Beyond赴日本发展,家驹出意外,这才是根源所在。香港没有原创音乐的空气和土壤,而日本有,留在香港在音乐上是“死路一条”。

“Beyond坚持原创,因为他们知道这不只是自己风格的问题,更是一个尊严问题。”这反映了那个时代的新一代的音乐人理想主义的一面,不单是黄家驹和Beyond。

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