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当代水墨展览亟需由市场转向学术

2014-02-10  文/
水墨有多深:一个展览启示

如果说,“水墨”有多火,拍场上的成交数据是最直观的的反映,那么“水墨”有多深,即水墨的学术性,有关“水墨”的展览应该是展现“水墨”研究成果的最直观反映。在去年形形色色以“水墨”为名的展览里,有多少留在2014的记忆里?

担任AAC艺术中国策展人评选的评审会组长贾方舟回忆大都会博物馆的“水墨:当代中国的过去即现在”(Ink Art: Past as Present in Contemporary China)是去年不能忽视的一个。

这个以“水墨”为名的海外展,在年底一开展就在国内引起了热议。展览展出了徐、谷文达、邱志杰、张洹、冬、任戬、刘丹、杨泳梁、史国瑞、邢丹文、方力钧、杨福东、邱黯雄、王冬龄、张羽、蔡国强、黄永砯、张健君、展望、王晋等艺术家共70余件作品。

之所以争议,部分原因是遴选的35位中国当代艺术家中并未看到大批“著名”中国水墨画家的身影,艺评人林明杰称,已经有“阴谋论”认为这个展览是西方人以学术搭台的方式来炒作中国“新水墨”, 大量“毫笔墨”的“奇技淫巧”充斥其间。

贾方舟说,若不是他亲自求证了参与策展的一位工作人员王辛,他也会怀疑大都会在跟风办水墨展。王辛告诉贾方舟,大都会早在10年前就开始考虑这个展览,真正进入策划和工作状态是近两三年的事,有些廊和机构事先得知这个消息,便先下做起了水墨。

而面对展览所引发的“似是而非”水墨的争议,贾方舟认为,这次展出的作品,与我们理解的“水墨”有很大差异,而这也是一个学术视角下的启示。

不同于国内的水墨展览以传统国画的画种如工笔、山水、花鸟等来划分进行策展,大都会挑选了四个主题词——“文字”“新风”“抽象”“画笔外的艺术”解析作品;除了呈现水墨纸本,媒介其实大量拓展到了摄影、视频、装置、布面油画、行为等领域。策展人何慕文称,他关心的并不是从事着一个传统练习的从业者,而是关注那些想方设法从古老的传统当中寻找新鲜现力的艺术家。

“我指的‘水墨’是‘水墨审美’,中国古老的文化模式如何通过富有创造力的多变的方式来重新解读过去,从而探索文化的创新。尽管所有的艺术家们通过他们新的表达方式来表达其初始的意图,参观者仍可在他们的创作中识别出其主题、审美、或者技艺——这些运用意义深远地连接着中国艺术的过去。”策展人何慕文在接受采访时曾说。

四个主题部分可以说概括了激活中国传统文化的当代艺术特征,如“抽象”部分,策展人何慕文认为,中国书法的核心是意象,笔墨一直被公认为是艺术家手法的标志,无论书法还是绘画都具有抽象表现的潜在价值a>。“抽象”部分展出了受过传统训练的书法家王东龄的创造,用一个大规模的抽象境界来强调书法的动态特质,同时摒弃了传统书法强调语义的传统。

“从大都会这个水墨展的策展意向以及对四个部分的描述不难看出,水墨作为中国传统文化的标志和象征,其当代呈现的方式已经远远不是停留在纸上的、由笔和墨的种种规范和技巧完成的传统样式。其创作主体也不是国内通常认为的‘国画家’或‘水墨画家’。”贾方舟表示,“他们对中国传统水墨的理解和价值取向不在其技法意义上的推进和变革,而在如何将其转换为一种当代方式。”

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