您的位置:中奢网首页 > 生活 > 正文

2013年当代艺术的整体回暖只是假象

2014-02-07  文/吕佳静
还能买点什么?

现在拍卖到上千万甚至过亿的当代艺术家,十几年前还在圆明园艺术区过着食不果腹的生活,那时的他们是一群不被常规艺术圈所接受的群体。传统藏家认为他们的作品过于丑陋,毫无美感可言,但就是这样一批“丑陋”的艺术作品,在2000年之后频频创造“拍卖话”,当代艺术进入了出乎意料的暴涨期。随着西方资本的撤退,国内藏家的冷静,当代艺术随之进入冰冻期,诟病四起。比如近日,万达集团在拍下毕加索的《两个小孩》后,郭庆祥就旗帜鲜明地批判中国当代艺术全是抄袭西方,是艺术品市场的“垃圾”。他认为目前当代艺术作品实际上市场惨淡,购买者来自西方,但他也不清楚到底“是谁在购买”。“他们80年代开始收中国当代作品,过了十几二十年再卖掉、炒作。2000年左右,基本上就开始让中国人自己买单,”他说,“现在他们在指点中国画家应该画什么。这个首先就违背了艺术家的独立思考,违背了原创态度。”《最后的晚餐》在香港苏富比秋拍中以1.8亿港元成交后,画家曾梵志赶紧出来解释:“所有画价卖得高的人,都会被认为是‘天价做局’。我们要往后看,几年之后所有的事都会水落石出。如果你未来还是天价,那就没有做局;如果一下从天上掉到地下,那你是不是做局?如果靠炒作,跳得再高也还要回到原来的位置……”如此看来,虽然中国当代艺术处在“天价环”之下,只要国内藏家对于这些艺术作品并未真正做到价值认可,“中国就没有形成真正的当代艺术藏家,大都在跟风。”评论家赵孝萱如此说。

中国的当代艺术如同风雨飘摇中的小树。市场好的时候,随风而来的画廊经纪人、策展人都忙得不可开交,都在为中国的当代艺术摇旗呐喊;市场冷落之后,业内人士大都选择禁言,要么去开发其它形式的艺术,要么改行做了其它行当。这种“一窝风”的做法不仅伤害了艺术家,也让国内的藏家渐渐摸不着头脑,“一会儿这样,一会儿那样,我都不知道该在这个板块买什么了?”某藏家抱怨说。查看拍卖数据不难发现,大部分当代艺术家的作品价格由于在前几年拉得太高,导致如今呈现出“有价无市”的状态。对于一些体制内的油画创作者来说,日子也远不如国画圈滋润。这是因为油画创作沿袭的是西方表现手法,是外来物种,中国缺少基础的藏家群体,缺少正确的价值判断,接手者偏少。学院派艺术家在经历了“反学院”的当代艺术冲刷之后,如若没有创新和突破,就如同过气的明星,批评家少有青睐,在市场表现上也就基本维持在几年前的价位,少有突破,未来增值可能性也不会太大。

由于艺术品市场的小众化,对于其它行业而言,“炒作”更有着立竿见影的效果,所以藏家应谨防“跟风”。只是一味地描摹西方,一味地表达与当代社会毫无关系的对象,对于当代艺术发展而言,没有价值和意义,藏家应理性区分,剔除“垃圾”和伪当代艺术,括一些看似新潮的观念性艺术作品。“现在的当代艺术市场处于低潮期,国内及国外的一些优秀画廊推出的作品都在突破和创新,还是有不少优秀的艺术家尚待发掘。藏家对艺术家和作品的价值判断很重要,正确了,会为将来积累不少财富,错误了,那就是一堆垃圾。”某业内人士对记者坦言。

事实也证明,对艺术没有真正的热爱,只有投机心态的藏家早晚都会吃亏。因为艺术作品同证券一样,都是虚拟资本,买的人、争的人多了,价格自然会升高。所以,判断一件艺术作品的内在价值,分析其基本要素非常重要,比如对艺术作品本身、艺术家在艺术史上的地位以及藏家群体结构的特点a>的分析,对于藏家来说,都是需要考量的因素。

中奢网官方微信

服务号:中奢网
(Luxuscn,官方消息发布)

订阅号:GossipLuxury

(八卦奢侈品,解码大牌潮流趋势,揭秘时尚大咖撕逼内幕)

扫描二维码,或微信搜索公众号luxuscn、GossipLuxury,关注中奢网官方微信。

扫描二维码,下载中奢网客户端