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在纽约学习歌剧的中国年轻人

2013-07-26  文/夏航

今年是德国歌剧艺术家瓦格纳(Wagner)诞辰两百周年,各国的大歌剧院都纷纷排演瓦格纳在歌剧史上充满挑战或负有争议的歌剧。纽约大都会歌剧院在今年早些时候,隆重复排了瓦格纳一生中极具宗教哲学意义的最后一部传世剧作《帕西法尔》(Parsifal)。

整部歌剧从指挥,导演,舞美到主要歌剧演员都为当今世界最受注目的歌剧艺术家。不少瓦格纳迷不远万里从世界各地奔赴纽约,只为一睹歌剧界的这一盛事。而其长达六小时的演出颇受瞩目,即使对纽约这个仍保持着核歌剧观众群的大都市,也不是一件常事。

在纽约学习歌剧的中国年轻人
中国青年女高音歌唱家许蕾(左)在纽约大都会歌剧院演出《帕西法尔》(Parsifal)

中国青年女高音歌唱家许蕾作为纽约大都会歌剧院德曼青年艺术家训练班项目的成员,参与了《帕西法尔》的全部七场演出,她在剧中饰演“妖”的角色。为展示花妖对帕西法的诱惑,歌剧院在《帕西法尔》充满现代气息的舞台上,布满了一池由红色饮品制剂制作的“血水”。许蕾与其他女高音扮演的花妖不但要在几小时内,倾其全力展现出在阴暗城堡中对帕西法的纠缠,大量的唱段还要求演员们在冰凉的“血水”中完成。这对随时需要调整身体状态的歌剧演员而言,甚是挑战。《帕西法尔》在此演出季中非常成功,不仅是女主角,妖女们的演也吸引了媒体的赞美。

来自上音乐学院的女高音许蕾,在上海音乐学院本科和其周小燕歌剧中心毕业后,又在纽约茱莉亚音乐学院获得了音乐硕士和高级艺术表演证书学位。这一切似乎并未让许蕾止步,她又继续在纽约大都会歌剧院的“林德曼青年艺术家训练班”进一步深造了三年。许蕾这样形歌剧吸引她的原因:“了解歌剧存在的艺术价值,寻歌剧人物随时代不同而呈现出表演与声部的改变,探究不同歌剧人物的内心世界并负有感染力地传递给观众,是学习歌剧表演中一个充满魅力的过程。”

对于中国人而言,在国外学习歌剧演唱已不新鲜。自中国改革开放的上世纪80年代以来,从女中音梁宁,女高音迪里拜尔·尤努斯和英,到男低音田浩江,中国的歌剧艺术家在海外学习已历经几代人。许蕾称得上是中国留学海外的新一代歌剧人的典型。他们大多出生于1980年之后,少年时期经历了中国的改革开放,从语言、知识背,以及对歌剧艺术更具个人价值实现的抱负,都于上一代中国歌剧人迥然有别,而这些差异也使他们在实践歌剧这门国际化艺术时收获颇丰。

“许蕾是一个极为聪慧且艺术修养很深的青年艺术家”,茱莉亚音乐学院歌剧系主任斯蒂文·瓦兹沃茨(Stephen Wadsworth)在接受采访时如此评价。“她在艺术感受力和诗意的表现力方面极具才华。因此其在歌剧表演中,对音乐和角色融合的综合能力让人陶醉。”斯蒂文同时还主持着大都会歌剧院的林德曼青年艺术家训练班项目。在过往的五年里,斯蒂文在不同项目中教授过三个来自中国大陆的学生,包括男低音沈洋和女高音许蕾及方颖。许蕾是斯蒂文当下接触最多的一位。

斯蒂文认为,对来自中国的青年艺术家而言,综合能力至关重要。包括对歌剧艺术的历史和人文背景的理解,以及对相关文化的学习和研究,都是与歌剧艺术形式的感受力和表现力同样重要的能力。

语言是挑战之一。斯蒂文在总结他教授国际背景学生的感受后说,歌剧要求表演者以歌唱的形式交流,因此对艺术家不仅有嗓音和表现力的要求,语言能力往往是最显见的一个难点。即使是秉承西洋文化的美国学生,追寻歌剧的事业都有诸如在意大利语,德语和法语的挑战,更何况一个来自有更遥远语系链接的亚洲学生。而对语言的熟练掌握,会直接响着对歌剧作家人文成长,对剧作文化背景,和对歌剧音乐角色的深入理解,以及影响着表演者舞台上的表现张力与专注程度。

而中国学习歌剧的年轻一代普遍有较高的的语言学习能力。斯蒂文说,很多年轻的中国歌剧演唱者在来美国学习前,除了在先前的专业学习中打下了扎实的基础,同时语言接受能力相较早期学生更高。而网络高科技的发展也对新一代中国青年艺术家的成长起到了不可小视的作用。越来越多的中国年轻歌剧演唱者,在来美国之前就已经通过网络,观摩了大量优秀的世界级歌剧艺术家的演出和不同类别的歌剧保留剧目。

从一个歌剧演员的角度,许蕾在采访中谈及她最深刻的体会时说起“音乐指导”这个概念。所谓音乐指导是肩负指导歌剧演员演唱和表演的综合角色,而在中国传统的歌剧教育中,常常忽视了音乐指导的作用,而多被视为钢琴伴奏。美国著名的音乐学院辛普森学院歌剧系的艺术总监、曾在欧美的多家歌剧院担任过音乐指导的纳德·麦克唐纳(Bernard McDonald)在接受采访时说,音乐指导通常要同时拥有很高的音乐专业素养和广博的知识,其中包括:高超的钢琴演奏技巧,通晓多国语言,扎实的发音学和修辞学,以及丰厚的歌剧演唱和曲目知识。欧洲和美国的歌剧院或以歌剧教学为主的音乐学院都会聘用优秀的音乐指导,以帮助他们准备角色或演出。一个歌剧演员是否拥有一个出色的音乐指导常常是他们成功的关键因素之一。

对于年轻的歌剧演员而言,参与演出的实践机会是另一个非常重要的学习过程。茱莉亚音乐学院和大都会歌剧院旗下的林德曼青年艺术家训练班,的确给那里的青年艺术家提供了更多的演出机会。以许蕾为例,在纽约歌剧学府六年多的学习期间,除纽约大都会歌剧院,她还分别在美国的多个主要歌剧院, 及在法国巴黎和以色列特拉维夫受邀演出,并担任莫扎特歌剧《魔笛》(The Magic Flute)中的帕米娜(Pamina),佛朗西斯·普朗克歌剧《断头台上的修女》(Dialogues des Carmelites)中的布朗热(Blanche)等女主角。特别是林德曼大师班,因为直接在大都会歌剧院的门下,在三年里的每个演出季,大师班的学生都会参加大都会歌剧院的演出,并与多明哥(Placido Domingo),约纳斯·考夫曼(Jonas Kaufmann),乔伊斯·荻朵娜朵(Joyce Didonato)等世界著名歌剧艺术家同台演出。

许蕾对如此丰的机会,还有自己更深一层的理解。她认为:“作为一个歌剧演员,每一次机会都值得尊重,无论角色大小。重要的是如何把自己对歌剧的理解融入到每一个角色准备的细节中。而练唱和排练往往漫长的磨合期,从而一步步地寻找角色和声音的最佳状态。因此艺术的成就不是一蹴而就,从来都是一个追寻的过程。 ”

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