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百老汇音乐剧:美式文化奇葩

2013-05-21  文/李大玖

“百老汇(Broadway)”,一个听起来就五光十色的名字。走进纽约时报广场这个全世界最喧嚣的十字路口,“百老汇”跃出舞台,化为现实——百老汇大道,整个曼哈顿唯一一条贯穿南北的斜向街道。

马路两边商贾云集,游人如织;百老汇剧场,环绕在时报广场周围的40多座剧场,2011年票房收入超过10亿美元;百老汇音乐剧,目前世界上最具生命的戏剧表,演出时间最长的音乐剧《歌剧魅影》在过去24年里全球演出逾万场,全球观众人数超过1.3亿,票房累计收入高达60亿美元。

百老汇音乐剧:美式文化奇葩
The Addams Family (Broadway)

当各国游客穿行于各百老汇剧场之间,一幅幅色彩斑斓的巨幅报和日夜闪烁的霓虹灯让人目不暇接,很少有人会注意每家剧场正门旁边有一个非常不起的狭窄小门,这里是进入台的必经之路。每当演出即将开始之际,那扇侧门通常都会敞开着,艺术家、音家、舞蹈家们常常从这里沿着狭窄的楼梯拾阶而上。百老汇音乐剧让观众目眩神迷的所有精彩,都从这里开始。

颠覆传统 孕育奇葩
 

在人类文明发展史中,“看戏”曾是一种文化特权,为贵族阶层所垄断。即使在新兴城市纽约,剧院一开始也不是为普罗大众准备的。18世纪中,曼哈顿开始出现200个座位的小型剧场,来自英国的剧团经常在这里表演莎士比亚戏剧,观众主要是有钱又有闲的上流社会和富有阶层。

然而纽约毕竟是纽约,一切都在迅速变化中。这里的人们相信手起家的“美国梦”,相信阶层不会世世代代永久不变;他们也总是喜新厌旧。人们很快便将洲传统抛诸脑后,各种草民阶层的娱乐登上大之堂,那些曾被贵族们嗤之以鼻的大众娱乐方式开始占领舞台,观众也从贵族和富裕阶层拓展到中下层市民。

到19世纪中叶,纽约人的娱乐方式更趋多元——莎士比亚戏剧、马戏、哑剧、滑稽表演、讽刺剧、即兴创作、歌舞、时装秀等等,只要有观众,人们敢于尝试一切表演形式。20世纪初,人们开始在时报广场附近兴建剧场,20年代至30年代出现了剧场建设高峰期。

颠覆传统、求个性、不拘一格、海纳百川,正是纽约这个年轻城市的“个性”,也是其焕发勃勃生机的源泉。第一部现代音乐剧《黑驼子》(The Black Crook)的诞生纯属偶然,却也是纽约人“敢想敢做”精神的产物。

1866年夏末的一天,纽约音乐学院剧场突发火灾,千里迢迢来到纽约准备演出的法国芭蕾舞团顿时没有了表演场地。急之下,剧场老板向另一家剧场借用场地。后者当时正上演通俗剧《黑驼子》,档期已经排满。于是两家老板别出心裁地决定将两个剧组合在一起据演员特点重新编写故事情节,创作新的音乐和舞蹈。一个融唱歌和舞蹈于一炉,兼具完整故事情节的表演形式就这样诞生了。

改编后的《黑驼子》获得了巨大成功,创纪录地表演了474场。整出戏长达5个半小时,观众依旧看得津津有味。恰逢纽约处于城市发展最辉煌时期,一条条平坦宽敞的泥马路取代了泥泞土路,新生事物电灯取代了街道两旁昏暗的油灯,纽约开始变成一个真正意义上的不夜城。夜间娱乐成为新的城市流行文化,音乐剧载歌载舞,情节轻松有趣,立刻在各种娱乐形式中脱颖而出。

可以说没有纽约,就没有百老汇音乐剧。它是纽约城市文化孕育的一朵奇葩。

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